本帖最后由 共生形态 于 2020-5-11 11:02 编辑
发源于西方的功能主义伴随资本主义对一切推倒重来，现代建筑已经模糊了城市的面目，同时也模糊了东西方的界限，一切为效率让路，高耸的钢筋巨人碾过自然，我们透过屏幕畅想自然。 此后，在水泥盒子里生存了百余年，连风和光都被精密计算，度假、第二居所，成了刚需之后的刚需，我们从来没有像此刻那样渴望自然。 回归自然、城市山林，这不仅是一个后工业语境下的城市策略问题，更是一种世界观、价值观的思考，人们在经历现代主义的短命后，与自然共生的东方千年人居文化的回归也一定是必然。
东西方自然观：驯化自然和忘化自然
西方的自然是上帝的视角，要驯化自然，表现为对自然的“抽象”，上帝(基督教)引导他们追求来世的永恒。从他们被逐出伊甸园那一刻开始，自然便被批上了“自然全恶”的外衣 —— 一种二元对立的绝对论。而在宣扬上帝退场的现代主义运动中，他们期望用一种普世的绝对理性征服自然，城乡二元结构便是西方工业化的结果。因此，在城市的快速发展下有了“居住的机器”，有了商品房、摩天大楼和城乡差别，自然总是处于征服与被征服的对立面，而他们把被驯化后的自然叫做“景观”。
东方的自然是个体的视角，将自己视作自然的过客，要无限接近自然。在此之上，又细分了不同的表达：以儒、释、道为代表的中国文化，形成天人合一的整体性自然观，“天地之间，物各有主，虽一毫而莫取”，—— 对自然敬畏而无为，与自然共生，寄情于山水；日本受佛教和禅宗思想的影响，并与其神道教相融合形成禁欲主义自然观，由细微的“瞬间”而着眼于不生不灭之“磐境”，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”—— 以自然为对象，感物伤怀的物哀美学由此生发。
微观东方，在两者不同的自然观之上，建筑与自然的关系表现为：中国追求“入画”，把自然引入建筑或把建筑拆解成亭台楼阁散落棋置于自然；日本追求“如画”，自然是相对观望的对象，枯山水只可静观不可踏足，更谈不上行、望、居、游。而室内则受禅宗影响，以类似修行的方式生活，提倡简朴的生活方式和简素的生活美学。
宝能丹霞山庄坐落韶关市域以北，用一个恰当的距离，隔开都市的喧闹，面朝丹霞山，择一处缓坡，让建筑顺着山地的坡度，层层退台，生长于自然当中，而共生形态依循着场地的框架，在本项目中，将“设计”置于三种人居文化语境的观照下，尝试了东方、西方三种类型的不同表现，以生活向自然回归，向日常诗意回归发起了一次有意义的实践。
在这个空间中，色彩和材质的运用秉承日本传统美学中对自然形态的推崇，营造澄净如洗的肃净感，设计在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时，更着眼于物体的相关性，每一个物件的放置都经过了严密的考量，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意。
向自然借来材料，木头是木头的肌理，只是用时间“打磨”出不同的层次，形成物与物之间的“波纹”，制造阴翳，也制造了空间的流动。在家具乃至器物的选择上，用弧度取代棱角，线条简洁而平稳，尽可能地贴近地面。
日光半斜，透过半透的樟子纸，洒下朦胧的静谧，木材自然的清香，被光影催化，弥漫在空间之中，物件本身的美感被极致地放大，置身其中，仿佛所有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪，都得到了补偿。
在这个空间中，色彩和材质的运用秉承日本传统美学中对自然形态的推崇，营造澄净如洗的肃净感，设计在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时，更着眼于物体的相关性，每一个物件的放置都经过了严密的考量，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意。 向自然借来材料，木头是木头的肌理，只是用时间“打磨”出不同的层次，形成物与物之间的“波纹”，制造阴翳，也制造了空间的流动。在家具乃至器物的选择上，用弧度取代棱角，线条简洁而平稳，尽可能地贴近地面。 日光半斜，透过半透的樟子纸，洒下朦胧的静谧，木材自然的清香，被光影催化，弥漫在空间之中，物件本身的美感被极致地放大，置身其中，仿佛所有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪，都得到了补偿。
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发表于 2020-5-11 10:45:34
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