Wallpaper's joint Designer of the Year 2015, Konstantin Grcic has unveiled five new pieces at Paris' Galerie Kreo
要理解康斯坦丁·格尔西克是如何创作他的最新系列“希罗尼乌斯”的，你必须参考圣杰罗姆的安东内洛·达·梅西纳的画。在这本书中，神学家和教会博士，最被认为是把“圣经”翻译成拉丁语，坐落在一个讲台上，上面呈现着建筑元素，比如一个舞台和办公室。
大约500年前，Grcic在多塞特(Dorset)训练做橱柜匠时，他第一次看到了这幅作品的照片，在国家美术馆展出，并对这种不寻常的家具描绘感到惊奇。他目前在加利利克里奥展出的五件作品采用了大约1475年左右的工作站概念，同时从根本上重新思考了今天的设计。
在巴黎画廊里，这些几何图形的作品给人的印象是雕塑，无论是卡拉拉大理石中的立方体，金光砂中的管状，3D打印的沙子中的卵圆形，还是纤维水泥中不规则的五角形。但这位德国设计师表示，他从未认为这些作品是空置的。这位德国设计师目前也在KunshalleBielefeld展示了一系列的Plinth设计。“即使在我们早期的想象和插图中，总是有一个人在里面，”他对“壁纸”说。他展示了每个人是如何邀请一个稍微不同的姿势的。
这些单元不仅仅是醒目的形式，还充当了阅读、写作或经常被忽视的冥想艺术的独立空间。Grcic指出，“占领”一词提醒我们，家具与多个接触点有关：我们如何坐姿，在哪里放置脚，是否能轻易地让我们的肘部休息。你可以说，“舒服还是不舒服？”他说：“我认为这两者都取决于你的心态和你想做的事情。”
Grcic还指出，这些“提议”是如何在很小的足迹范围内向标准椅子和桌子展示不同类型的。例如，铝制设计的立体感就像一个极简主义的王座，而更大的3D设计可以容纳几个人，比如空间时代、风格的座椅。
与他的一些工业设计不同，Grcic说，为GalerieKreo设想一个系列可以让他测试形式和功能的极限。“画廊是一种演讲或游乐场，用来尝试事物。当你发现有用的东西时，它们最终可能会被用于一个商业项目。但我认为，要想学到很多东西，你必须走到极致，“他说。
目前仍有待确定的是，这些碎片本身是否能形成不同的思维方式-依靠在纤维水泥结构内的长凳上-可以激发出坐在出租车后座上不可能实现的想法。对此，Grcic回答说：“我认为这是最重要的；任何椅子都会影响你的思维和工作方式。有些人可以在任何地方集中注意力，比如在机场。”但是在这里，我认为物理的相互作用会让你进入一个空间，它也是一个精神空间。
毫无疑问，这也是一个当代的空间，他认为这与达梅西纳的画面有关(“希罗尼乌斯”是拉丁文中的杰罗姆)。Grcic解释说：“我认为这是今天非常重要的事情，就像那幅画描述了当时人们在书房里对杰罗姆的看法一样。”“五年前我不可能做到这些，也许五年内我也不会这么做。”
Adopting the workstation concept circa 1475 depicted in a painting by Antonello da Messina of Saint Jerome, Grcic has radically reinterpreted the design for today. Pictured: '3D'
The varyingly geometric works at times seem more like sculptures, but they are more than just striking forms... Pictured: '3D' as seen from above
The units serve as self-contained spaces for reading, writing or else the oft-neglected art of contemplation
|
v
发表于 2019-3-14 18:25:42
