本帖最后由 bluemoon2016 于 2016-11-28 12:03 编辑
采访提纲： 祝贺布鲁盟公司获评“2016大中华区最具影响力设计机构”，对于此次获奖您有何感想？您如何看待这一奖项？ 中华室内设计网的这一奖项，有太多的设计机构都在角逐这一荣耀，非常高兴我们能获得这项荣誉，我们很高兴。
第八届设计文化节以让品牌绽放为主题，助力中国优秀品牌脱颖而出。此次获奖是对布鲁盟品牌的认可与肯定。您对于品牌建设有怎样的理解与构想？
我们从2002年开始，专注于室内外空间设计、软装配饰设计领域，也是最早涉及软装的室内设计公司之一。我们作为中国室内设计的代表之一，有80多人的团队，也一直在设计领域有所坚持，坚持着人文的设计和理想。在品牌建设方面，我相信对于设计师来说，作品会说话，在之后的设计中，我们也依然会将我们的设计思想与实践紧密结合，让中国的室内设计因为有布鲁盟的存在，有一些不一样的设计呈现。
人文设计是您与布鲁盟的坚持，请问这一概念应如何理解？它有怎样的内涵和可辨识特征？
中国室内设计却在经济高速发展的今天，人们眼前只有唯经济论的，教条主义盛行，同质化现象严重，设计缺乏生命跃动。
软装设计在运思“美”的问题时 ，遗忘了“信仰”的要素，造成一个极其重要的精神结构的缺席和被遮蔽。面对这横亘的设计的现状，我们希望去做一些文化的寻回。我们理解的人文，是以文化为基础，把人们共有的原始记忆，超越时代流传下去。
是否可以这样理解：一件优秀的、成功的设计，必然是人文设计？（人文设计=以人为本？）
这些年，中国的室内设计市场不乏风格之说，欧式古典、新古典、现代风格等一系列风格的风靡，毫无主张地移植，让设计越来越趋向于无意识。我们以为，设计师有天然的义务，去做深度思考，什么样的设计是有文化的，彰显文明与精神的居所？
有位叫陈炎的学者如是解答文明与文化的意义：“文明的内在价值通过文化的外在形式得以实现，文化的外在形式借助文明的内在价值而有意义。如果说穿衣有着一种文明的内在价值，那么穿西服还是穿和服则是一种文化的外在形式，――我们很难设想有一种不带民族、时代、地域特征的、没有任何风格和样式的抽象的服装。”
如果设计有着一种文明的内在价值，那么现代中式，欧式古典，拜占庭还是印第安风则是一种文化的外在形式。布鲁盟总是在探索，如何在增加人类“文明”总量的同时尽量保持“文化”的多样化，我们希望我们的设计也是有思想的。
在操作层面，人文设计对设计师提出了哪些要求和挑战？设计师需要具备哪些素质与技巧？
对于这个，我觉得最重要的是在于文化的积淀和经验的积累，另外就是设计师真的要认真对待“设计”这件事。
柯布西耶说“住宅是用于居住的机械”，现代人们对平屋顶、玻璃幕墙和底层架空等建筑设计形式已经习以为常。如果设计仅仅是如此的话，那设计师的意义何在？尤其是对于室内设计来说，“设计”是一个体验空间的营造，千篇一律以及无意识移植、模仿，都是没用意义的，很庆幸，这些年我们也有所坚持，并且做了一些作品。
长城脚下饮马川项目让人眼前一亮，是否可将其理解为民宿？为唤醒长城脚下的场域和文化记忆，您的人文设计主张在这一项目中是如何呈现的？
就长城脚下饮马川而言，要在长城跟下，面对历史绵延不断的积淀，采取某种方式来对应这个人类文明史上最伟大的建筑工程，唤醒其累积的“场域和文化记忆”。我们选择用新与旧的对话，展示东方古老文化，表达中国人对生活方式的自信，对审美的自信，让场域活性化并带给空间丰富的文化深度。
本案中现代设计语言的应用，抛开了小家碧玉的羞涩，牡丹花，青花瓷，老绣片，蜡染布料，竹编吊灯等元素的碰撞，真正体现出一种老而不古的磅礴生命力。
我们在这一项目中看到了传统的民俗元素，也看到了新科技的加入，如3D打印。请谈一谈您的设计思考？
这个作品中，我们也从另一个角度审视自己，解构文化与潮流，打破常规的生活状态，通过色彩与材质的混搭，碰撞创意与灵感，实现新与旧的合奏共鸣。
在这个作品中，我们用了天然树化石切片，由先进数码直印技术打印而成的天然洞石摆设，以及如岩洞般相互融合而交错的色彩肌理，在大面积的灰色墙面上显得质感十足。电视柜上意大利陶瓷艺术家Paola Paronetto的一组作品，将瓦楞纸肌理巧妙融入陶艺作品中，用一种材质来表达另外一种材质，得到意想不到的效果。对于设计师来说，传统的元素的提炼与新元素的运用，会是一件比较好玩的事情.
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发表于 2016-11-28 11:52:48
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