本帖最后由 sharedesign 于 2015-7-18 14:46 编辑
著名的艺术批评史家文丘利曾断言：“一切艺术史都是批评史”。可见，设计批评的产生和发展与设计史的发展基本可以说是一脉相承。20世纪被称为“批评的时代”，是因为20世纪是一个设计思想异常活跃的时代。从苏联到荷兰，从维也纳到芝加哥，从《新精神》到《风格》，从阿道夫．卢斯到帕帕奈克，仿若只是一息间，世界开始被各种设计理念所包围，各种设计流派以一种近乎张狂的姿态来宣告自己在20世纪西方设计界的一席之地。 阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日生于布尔诺，捷克——1933年8月23日卒于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。.
维克多·帕帕奈克（Victor Papanek）是活跃于美国战后的著名的设计师、设计教育家及设计理论家。
现代设计伦理的先驱——维克多·帕帕奈克的代表作《Design for the real word》
在这个动荡不息的年代，设计理念和设计批评也开始异常活跃起来。每一个设计流派的产生或者说是确立自己的地位，必然需要理论上的支持，而这些所谓的“宣言”理所当然称为了设计杂志上的唇枪舌战，设计批评的黄金时代宣告来临。
其实，纵观整个设计史，设计所讨论的问题便一直都是使用者和产品之间的关系问题，这里所谓的问题便是产品在其功能、形式、伦理等方面的表现，而不管是对古典的追忆和崇拜而导致古典主义的产生；还是对现代主义过于理性和强硬的反感让后现代能登堂入室；亦或是对于有些过于激进的功能主义的盲目追求，而唤起人们对装饰的重新省视，让波普昙花一现在设计界拥有一抹独特的色彩…… |
发表于 2015-7-20 10:19:23
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