雕塑家具-装置

只看该作者 · 发表于 2013-7-27 10:16:16

自从2002年起，比利时设计师Sebastien Wierinck 创造了一系列用可弯曲的聚乙烯管子制成的雕塑家具，像是公共长椅，咖啡店的座位，临时装置等等，他所创造的往往在挑战人们的视觉，并与周围的环境互相作用。
Sebastien Wierinck，1975年生于比利时的Kortrijk，现在法国马赛工作生活。2006年，Sebastien开设了自己的工作室Onsite Studio。从家具到公共设施，从临时性的装置到室内设计项目，从环境设计到城市综合空间营造，他的产品遍及多种领域。
Sebastien的空间设计作品，呈现给大家一种独特的有机空间设计，这些作品对于空间的占领，既富于动势，又富于功用。加之色彩和管道内置光源的处理，使得作品更加精彩和时尚。当Sebastien的这些空间设计作品安置在公共场合或是工作室空间里的时候，它们提给人一个休息的功用，同时激发人们更多的联想，这种联想似乎是动态的，而且可塑性很强。作品提供的有形塑造，似乎可以和无形世界的“象”有着更多的联系，这也和东方的“大象无形”的意境有了现实的联系。
Sebastien使用的PE弹性管道是其设计作品的核心，这种材料本身的材料属性，为其创作带来的如此多的可能性。对于材料的探索，或者说，为了表达一个概念而去寻找适宜的材料，这个过程里，有很大的可操作性空间和未确定性，同时也是最让设计师为之心动、充满挑战的一个过程。
2002年，他开始了On-Site（OS）项目，其中OS-00为该系列第一个项目，系为布鲁塞尔的一位客户而做。我们看到，OS07（作图）里的作品，极像一个有机生命体，有着自己的触须，当在黑色的展馆空间里遇到这样一个红色的座椅时，会让人很兴奋。当我们在咖啡厅里邂逅黑色/黄色搭配的OS08（右图）的时候，会为其时尚的样式叹服，它们就像一堆经过了化妆和变形的竹子，姿态极佳。黑色的OS10，则很像一个室内盆景树，骨感脉络很强，充斥着整个空间。相比于OS10，OS11更加冷静，这个桌椅合一的结合，在功能上相互嬗变和对话，充满了趣味性。
问-从2002年开始创作On-Site(OS)项目的作品，当时是什么想法促使你开始的？之前你在做什么项目？
答-2000年的时候，我结束了学业。我开始为一些比利时艺术家（Jan de Cock 和 Marin Kasimir）工作，做他们的助手。2004年，我搬到马赛的时候，是在一个建筑工作室工作，和别人合伙。这样的方式，让我能有经济能力并能在商业环境下保护自己的创作研究，同时在艺术和建筑等领域都展开了我的创作实践。我发现这种在多领域展开创作的工作，能让我体会到各个创作科目的边界和局限，而不仅仅是在单个科目的中心里工作。从2006年开始，我全职为自己工作。
问-你的这个系列的作品用的都是什么材料，为什么选择它们？
答-我使用各种不同的材料来创作——木头、铁、不锈钢等。不过，我更看重我所运用的技术，而不是材料本身。我用数控的手段来模拟，用CNC技术来塑造材料。产品数据在模拟制作的过程中诞生，接着进行3D渲染，最终转入生产过程，用CNC激光技术处理或者其它的切割技术进行处理。
我使用的这些工业生产的聚乙烯管子通常是用来铺设地下管网的，为水、燃气和电力等输送网络。这些管子作为我创作的材料，从技术、观念和审美的角度来看，原因有一下几个方面：弹性很好，强度很高；它们本身的用途是用做传送能量和信息，而在我的OS07项目中，它们就是以传送电能和光的形态出现的；这种管子可以制作复杂的形态构成。
问-对于这些作品所选用的颜色，请谈谈你具体的想法。
答-也许你知道法国巴黎的“蓬皮杜艺术中心”，它是1970年代由建筑师Richard Rogers 和Renzo Piano设计建造的。它形似一个大的机器或工厂，可是它确是一个艺术中心。建筑师们确立了蓬皮杜中心的外露管道的色彩功能定义，蓝色的管道是输送水的，黄色的管道是输送燃气的，他们采用了固有的对颜色的功能定义。同样，我采用的这些管道，它们的色彩也是在生产的过程中依据技术和材料的特性自然而然地诞生的。

不过，我真的想生产我自己的管子，在制作流程大体不变的情况下，加进去一些我想要的细节。比如，我想要一种白色的管子，它整合了经由DMX程序操控的装有RGB LED的管子，能发出粉红色和绿色的萤光，这样可以摆脱那种固有的依据功能进行的色彩定义法则。当然，这需要我做大量的工作，需要足够的生产量才能订购这种管子，也许将来我可以到中国来实现这个想法。
问-你的作品与空间的关系处理得非常好，你是如何做到这点的？
答-我本来就是学“室内设计”的。我设计的第一批家具物件，都是从更加整体和全面的眼光来生产的，而不是仅仅局限于一些固有的工业标准。我的On Site系列就是在创造我自己的体系，让这些作品能和特定的空间发生惊人的关系，像“On Site 00”。我们都知道，艺术一般是表达一个状态，而建筑则是要融入环境，融入到社会语境中去的。而我也正是这么做的，融合了两者。
这些定制的产品，在创作和生产两个阶段中，都借助了数字设备。通过各种数据变量，生产和制作出一个定量的具有工业质量的产品，换句话说，我可以提供给客户任何常量的具有同等材质和技术水准的此系列产品，与空间相关的OS系列。我的OS系列可以说是“新匠人艺术”，同时它还是“大规模定制”的。

问-你的产品都是如何生产的？哪些消费者喜欢你的产品？
答-现在是由我亲自生产，我既是设计师，又兼生产工人。这种方式，让我能很好地了解生产过程中出现的各种现象和问题。我想，在数字革命的今天，设计师能拥有更多的工具进行自动化地设计和生产，这是前所未有的。而，这种状况在音乐产业已经实现了。
我做的这些系列的产品，在功用上不是为个人的，而是公众的，它的特别之处就在于，可以让不同的人在同一时间坐在这同一把椅子上，它产生的互动，不仅是人与空间的，还有人与人之间的。我的这些系列的产品很适合放在公共场合中，比如，我的“OS08”系列椅子就是为法国当代艺术中心“东京宫”而制作的，大家不需要购买就可以享用，条件就是你路过它，并舒服地坐下来。
问-在形态上，看到你这些系列的产品，我会想到线路、网络链接等，它们似乎能链接空间的里里外外。
答-没错！仔细看你会发现，它们的形态都是非常有机的。对我来说，“OS00”是可以生长的，像一棵树。你可以把它看成小树、大树、丛林、甚至一个森林。我对于这些作品的形态的联想，一直都在不停的变动。它们真的是有生命的，类似一种具有半生命力的有机体。它们的这种有机感，也是因为和人体发生了关系后产生的，包括我们坐在上面，以及路过它的时候。你也可以把它看成一个网状结构，类似大脑，或者具有复杂纹理的肌肉。大自然是我永不枯竭的创作源泉。
问-你觉得10年后的设计会发展成什么样？
答-我希望设计在10年后别像今天这么时髦。我希望设计在10年后，能真正改善我们的生活，而不仅仅停留在表面层次上。我希望设计在10年后，仍将是一个作为宣扬民主、自由和内在表达的技术工具。