汤姆"迪克森Tom Dixon ，是当代最具影响力的英国设计师之一。
1959年出生于突尼斯斯法克斯，拥有一位法国与拉丁混血母亲和英国父亲。四岁的时候搬到英国，曾经就读艺术学校后退学。起初他从未想过想当一个设计师，而是对音乐情有独仲，一九八二年他甚至和Funkapolitan（范卡波力坦）乐团录制一张销路不错的专辑。后來游走在各大夜店工作，直到因为发生一场摩托车祸，使他的手臂断裂无法演奏贝斯才终止了他的音乐生涯。这时候他的朋友的电焊密授改变了他的人生。病休中的汤姆·迪克森“闲来无事”自己修理摩托车，却意外地在烧焊中找到了乐趣。
1980年代的英国到处充斥着被丢弃的废料，在对废弃物破坏、调整、创造的过程中，在焊接的火花中，汤姆·迪克森的创作激情，设计欲望被点燃了，他在一堆废弃物里看见了椅子和家具的原始线条，用废铜烂铁、甚至煎蛋平底锅焊接着他脑子中的奇思妙想，创造出一种冰冷而不羁的美感。他对焊东西着了魔，带安全镜看着闪着光的那一小团熔化的金属迅速从一种样子变成另一种，实在很迷人。经过焊接的作品被陈列到橱窗中，让人意想不到的是，一星期内所有的“玩意”销售一空。当乐趣搀合着设计取得了成功，汤姆·迪克森设计生涯的帷幕就此拉开……
从玩音乐到设计师，不得不说是个很大的跨度，但这只是汤姆·迪克森人生中的其中一个惊叹号，奇妙的故事充斥了他的人生。后来他开创了一个激进风格的新式家具设计事业，他的事业轨迹从摩天轮到奢侈家具都有。
后来他成立了SPACE和Eurolounge，设计出许多经典的作品。与知名品牌，如与Cappellini合作量产的S系列椅，目前在纽约现代艺术博物馆获得永久的展出位置；获得1998年大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转铸模杰克灯，使他声名大噪。2000年，他因为对英国设计所作出的杰出贡献而被授予OBE奖（大英帝国军官勋章）。
现在，他的名字成为一个知名的品牌。他是独立设计师，兼任阿太克集团设计主管。2005年，他被伦敦设计博物馆评为“年度设计师”；其作品被多家博物馆永久收藏……设计给他的人生镀上了绚烂的色彩。他凭着自己对工具和材料的熟悉与理解，抛弃表面而“从骨头开始向外设计”。他的一个位好朋友曾经把他形容为‘脊椎动物设计师’，意思是说他从内在的骨头开始向外设计，对表面并不感兴趣。
汤姆·迪克森的许多设计都很畅销，他设计的家居用品不但简约实用，而且质感往往出乎意料：木质、钢铁、玻璃、合成材料……，他的设计就是“玩转“任何材质。早在S型椅给汤姆·迪克森带来设计事业的重大转折时，“新奇”的特质已在设计中曝露无遗：该椅线条柔软而舒展，形似眼镜蛇的喉咙，但结构和质材坚固，雕塑般的造型和独特的无腿设计，使该椅迅速成为市场新宠并被博物馆收藏。而Jack灯是汤姆·迪克森的代表作之一，它造型简单优美，富有匀称的视觉美感，采用密度较小的塑胶以加强透光度，轻巧却十分坚强，也能当成凳子使用，放上一块玻璃就变身为茶几，本身也很有艺术感。不久前他还和法国服饰品牌Lacoste合作，设计了以金属丝和棉制造而成的“铁衣”（TechnoPolo），引起设计界的广泛关注。他喜欢尝试运用新材质，创造新奇独特的东西。迪克森在设计中强调视觉冲击力，“新奇”是他的重要概念。
没有受过正规的艺术训练，对汤姆·迪克森这样特立独行的设计师来说反而是一种优势，少了条条框框的限制，更能天马行空地去想象去创造，从而形成自己的概念。
当汤姆·迪克森被问及是否会永远做设计师时，他谦虚地表示自己只是对焊接的过程感兴趣，在设计方面只是刚学会走路而已。“我从未有过当设计师的雄心或志向，只是喜欢那种在一堆原材料里玩耍、破坏、整合的过程罢了”。目前他正在研究吹塑工艺、真空金属喷涂和电脑控制制造体系。他希望能设计更多以前没有尝试过的东西，比如建筑物和摩托车、书籍和花园、食品和迪斯科舞厅以及纯水系统。迪克森认为，对于设计师来说最重要的是“态度”。设计师应更关心物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。一名优秀的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状。汤姆·迪克森永远以学习的态度前进着。
汤姆·迪克森的工作方法比较奇特
他有时是一名设计师，但真正让他感兴趣的是发明、工程和营销，而非实实在在的设计过程。他认为真正的设计师应该对整个环节都感兴趣。罗宾"代伊、弗纳"潘顿和所有那些人无不认为他们将通过设计改变一切，这种看法有些低劣。他认为设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。一名优秀的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状。汤姆·迪克森偶尔是一名设计师，他倾向于处在外围，偶尔冷不丁推出一种主要出于对材料和技术的兴趣设计的产品。
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发表于 2012-4-29 00:54:28
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发表于 2012-5-14 13:54:45
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